В 2008 году, объединив усилия и творческие идеи Владимир Смирнов и Константин Сорокин основали Фонд современного искусства. Его двери всегда широко раскрыты для художников, создающих свои произведения вне рамок, границ и условностей. Фонд организует поддержку и возможность реализоваться творческим идеям современных авторов. Активное участие в российской и зарубежной художественной жизни позволяет популяризировать современное национальное искусство, возводя его в ранг культурного достояния мирового значения.
Читать полностью
2017 год
14 сентября

Выставка «Оргия вещей»
Проект в рамках параллельной программы 7-й Московской международной биеннале современного искусства

20 сентября – 1 октября 2017 года
Открытие: 19 сентября, 19.00

Куратор: Владимир Логутов
Сокуратор: Илья Саморуков
Координатор: Анна Зыкина

Повсюду нас окружают вещи: товары, изделия, артефакты, объекты. Если капитализм превращает вещь в товар, то искусство переводит вещь из утилитарного контекста в эстетический. Оно показывает нам вещь как что-то выпадающее из режима практического использования. После Дюшана любая вещь может быть рассмотрена в современной системе искусства. Выставки превращаются в собрания вещей и порой напоминают супермаркеты. Попадая в экспозицию, вещь наделяется культурной ценностью, но теряет свою «вещественность».
С другой стороны, как только вещь произведена, она начинает взаимодействовать с другими вещами. Между вещами, число которых постоянно увеличивается, возникают уникальные, только им свойственные, связи. Вещи наполняют и переполняют мир, смешиваются, ломаются, угрожают. Связи между вещами можно усиливать. «Оргией вещей» мы называем максимально интенсивную связь между объектами. Вещи сами находят свое место, образуя сеть отношений, которая может исключать человека — производителя этих вещей. Внутри этой оргии вещи освобождаются от своего изначального предназначения, объекты искусства освобождаются от цели быть искусством. Мы предлагаем не просто «вернуться к вещам», а освободить их от предустановленных отношений с людьми и другими вещами и сделать это освобождение, этот праздник вещей, видимым.

Участники: Антон Бунденко, Александр Веревкин, Иван Горшков, Илья Гришаев, Александр Зайцев, Олег Захаркин, Анастасия Кизилова, Петр Кирюша, Денис Кошкарев, Анна Ротаенко, Кирилл Макаров, Роман Минаев, Алек Петук, Игорь Самолет, Андрей Сяйлев, Игорь Шуклин, Егор Федоричев, Влад Юрашко

Мы хотели бы, чтобы на выставке было больше зрительского участия, больше обсуждений произведений искусства. Поэтому зритель у нас становится участником. Прямо на открытии 19 сентября мы предлагаем зрителям стать публичными интерпретаторами представленных нами «вещей». Открытие будет представлять собой «парад интерпретаций». Вещи заговорят через людей. И эта простая «речь о вещи» станет зримым и слышимым контактом с предметами искусства, интенсификацией связи между человеком и вещью. Среди интерпретаторов – представители художественного сообщества, журналисты, критики, театральные деятели и просто заинтересованные люди.

Партнер проекта: Отель Ibis
Медиапартёры: Aroundart.ru , АРТ Узел, ArtTube.ru

Мастерская Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина
Ул. Правды, д. 24, стр. 2, 2 этаж
Выставка работает ежедневно с 12.00 до 20.00.
Вход свободный.

5 сентября

9 сентября с 16.00 до 22.00
OPEN STUDIO

Открытая мастерская Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина.

Участники:
Миша Бурый
Дима Грин
Александр Зайцев
Алиса Йоффе
Анна Кобзева
Пётр Кирюша 
Владимир Логутов
Елена Минаева
Роман Минаев
Миша Most
Андрей Сяйлев
Игорь Самолет
Егор Федоричев


Владимир Логутов. «Away from keyboard». 2017

Адрес: м. Белорусская, Савеловкая, ул. Правды, д. 24, стр. 2, 2 этаж
Контакты: 8 (499) 124-77-55
artfund@mail.ru

4 сентября

Между усталостью: к новым формам жизни
Проект в рамках 4-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства.
Читать далее

31 августа

4 сентября мы рады пригласить вас на выставку по итогу конкурса студентов Института Проблем Современного Искусства (ИПСИ) в мастерскую Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина.

Участники: Анна Кобзева, Алла Мировская, София Асташова.

Анна Кобзева в своем художественном языке использует пиктограммы, знаки, расплывчатые образы, иногда закрашенные — спрятанные изображения, иногда заполняющие пространство символы, образующие собой некую ритуальность. Автору присуще стремление создавать отдельный язык внутри каждой работы. Мистичность и знаковость как интуитивные поиски символики, природные формы – как ускользающая связь с реальным.
София Асташова хочет рассказать о своем личном опыте и опыте еще тысяч девушек, за которыми она наблюдает в сообществах в Интернете, пропагандирующих анорексию. Мир внутри этих групп — закрытая вселенная со своими законами, правилами, ценностями и ритуалами. Когда вес уже сброшен и достигнут минимум, они не могут остановиться — «буду худеть, пока не достигну нуля», «прекрати есть и пей воду, почувствуй в себе пустоту и свободу», «Полюбите голод и желайте быть голодной».

За последние два года Алла Мировская провела в общей сложности больше трехсот часов на улицах, закоулках, во дворах, холмах и других местах района Коньково, преодолевая стандартный маршрут метро-магазин-дом и прокладывая новые тропинки просто ради удовольствия, любопытства и желания что-то понять. Результатом всех этих действий стало обретение заново своего места, его «перезагрузка».
«Мне хотелось найти ДНК района, хотелось понять, как связаны его и моя персональная идентичность, поскольку я думаю, что место, где ты вырос и живешь, на тебя влияет. Также хотелось понять, как связаны пространство, время, память и опыт, как они вплетены друг в друга в некой точке, которой являюсь я как и любой другой житель этого места».

Информационный партнёр — ArtTube.

Открытие: 4 сентября 2017, 19.00-22.00
Даты выставки: 5-6 сентября 2017
Время работы: 12.00 – 20.00

Место проведения: Мастерская Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина
Адрес: м. Белорусская, Савеловкая, ул. Правды, д. 24, стр. 2, 2 этаж
Контакты: 8 (499) 124-77-55
artfund@mail.ru

30 августа

Юбилейный цикл выставок «Прощание с вечной молодостью»
Параллельная программа 7-ой Московской международной биеннале современного искусства

Один из первых граффити художников в России, номинант премии Кандинского, Миша Most представит масштабную персональную выставку в Москве — «Эволюция 2.1». Центральную часть экспозиции займет живописное панно, полностью созданное роботом по эскизу художника.

Миша Most размышляет о будущем профессии художника и задается вопросом: как технологии повлияют на искусство? Станет ли создание произведения искусства механическим процессом или останется прерогативой исключительного таланта?

Все пространство выставки представляет собой футуристический образ экспериментальной лаборатории. В экспозиции работы, созданные в соавторстве человека и робота — живопись «work in progress», результаты опытов машины-художника и человека-художника.

Над выставкой Миша Most работал совместно с группой программистов Interactive Lab.

Куратор выставки: Юлия Лебедева
Автор цикла: Николай Палажченко

6 сентября — 8 октября 2017 г.
вт-вс, 12:00-20:00
Центр современного искусства ВИНЗАВОД,
4-й Сыромятнический пер., д.1, стр.6
Цех Белого
Стоимость билета: 200 руб.

22 августа

Вы давно хотели стать современным художником, но не знали с чего начать? FOUND PROJECT это то, что вам нужно!
FOUND PROJECT — это архив художественных идей которыми безвозмездно поделились авторы для того, чтобы другие люди могли их реализовать
С 21 по 27 августа Q-Residence превратиться в штаб проекта. В эти дни вы сможете выбрать себе проект из архива идей а команда FOUND PROJECT поможет вам справиться с его реализацией.
27 августа в резиденции состоиться показ уже реализованных проектов.
Желающие принять участие в проекте в качестве донора идей могут прислать свои нереализованные или отложенные проекты, с которыми им не жалко поделиться с потенциальными ответственными исполнителями на адрес:
foundproject@mail.ru

Проект осуществляется при поддержке Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина

ЧУЖИХ ПРОЕКТОВ – НЕТ!

НЕВОПЛОЩЕННЫЕ ИДЕИ – ЕСТЬ!

Презентация состоится в воскресение 27 августа с 15:00 до 22:00

Quartariata Residency, Золотая 2 — 4, Петергоф, Санкт-Петербург

16 августа

В параллельную программу 4-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства вошёл проект «Между усталостью: к новым формам жизни» — о том, как меняется характер работы, отдыха и коммуникации.
Со-организатор проекта — Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина.

Кураторы: Елена Ищенко и Антонина Трубицына Тоня Трубицына

Участники: mock pack, Анастасия Альбокринова, группа ЖКП, группировка ЗИП, Анастасия Кизилова, Марина Мараева, Екатерина Неменко, движение «Ночь», Сергей Потеряев, Кирилл Савченков, Аксинья Сарычева, Алена Терешко, Валентин Фетисов, Стас Шарифуллин

Даты проведения выставки: 14 сентября — 10 ноября 2017

Место: г. Екатеринбург, Дворец культуры железнодорожников (Челюскинцев, 102)

15 августа

В параллельную программу 7-й Московской международной биеннале современного искусства вошёл проект «Оргия вещей» от Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина. Читать далее

11 августа

17 августа в 19.00 Галерея Загорье Выставочные залы Москвы и Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина представляют выставку документального проекта «Невидимые города». Читать далее

1 августа

Групповая выставка молодых художников студентов семинара “Дюжина заданий” Института “База” с перформативной программой, при поддержке «Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина» по адресу:
Москва, ул. Правды, д. 24, стр. 2

Модераторы производственного процесса:
Глеб Напреенко и Анастасия Рябова

Участники: Елизавета Кашинцева, Ева Панини, Серёжа Срибный, Александр Голынский, Дмитрий Евмененко, Алек Петук, Арина Грабовская, Антон Кушаев, Татьяна Симоненко, Андрей Ишонин, Вероника Комарова, Арнольд Железцов, Илья Фомин и Лена Зубцова.

Источником вдохновения для проекта послужила проблема невозможности в разных ее аспектах: невозможность отношений, связей, прочтения, понимания, реализации, ответа Бога, возвращения в прошлое, спасения от смерти — и самого искусства. Невозможность выступает здесь, однако, не как недостаток, не как то, что необходимо преодолеть, а как как некая хрупкая ценность и потенция: невозможность как возможность чего-то иного. Невозможность — то, что лежит в основании искусства и его отношений с окружающим его контекстом. Речь также не идет об утопизме, но, наоборот, о попытке всмотреться в невозможность как актуальное состояние.

Проект состоит из выставки и перформативной программы (презентаций проектов)

График работы с 7 по 9 августа с 12.00 до 20.00